Chant et confiance en soi : apprendre à libérer sa voix avec douceur

Photo: Moi lors d'un concert en 2010

On pourrait penser qu’après des années à chanter et à enseigner, on finit par ne plus douter. Pourtant, l’artiste vulnérable en moi est toujours présente.

J’aime profondément chanter. Et il y a encore des moments où je me retiens, où je me juge, où laisser sortir ma voix demande plus de courage que je le voudrais.

Avec les années, je découvre combien le chant et la confiance en soi sont liés dans mon parcours. Ce que j’apprends comme chanteuse nourrit ma façon d’enseigner. Et ce que je transmets à mes élèves m’aide aussi à avancer.

Quand l’envie de chanter rencontre la pression

Le chant touche une partie particulièrement sensible de mon histoire. J’ai vécu des difficultés et des expériences traumatisantes liées à l’expression de moi-même. Je suis aussi particulièrement exigeante envers moi-même dans ce domaine.

J’ai beaucoup travaillé ma voix et chanté sur scène, notamment en solo. J’y ai vécu de beaux moments, mais aussi beaucoup de stress et de pression. À certaines occasions, j’étais également l’organisatrice du spectacle. Je portais plusieurs responsabilités tout en essayant d’être disponible et présente comme artiste.

Aujourd’hui encore, certaines situations réveillent des tensions familières. J’ai envie de chanter et, pourtant, je sens parfois que je retiens ma voix ou ma respiration.

Alors, je continue à travailler sur moi. J’apprends à reconnaître mes réactions et à me parler avec plus de douceur. Quand le « Tu devrais être capable » revient, j’essaie de me demander : « De quoi aurais-tu besoin pour te sentir plus à l’aise? »

Ce changement de regard demande de la pratique, lui aussi.

Chanter, c’est se laisser entendre

Notre voix est intime. Elle porte nos mots, nos émotions et notre façon d’être. Chanter devant quelqu’un peut donc nous donner l’impression de dévoiler une partie de nous-mêmes.

Cette ouverture peut faire beaucoup de bien. Elle peut aussi éveiller une peur du jugement, une émotion inattendue ou une envie de se faire tout petit.

Parfois, une critique reçue autrefois nous accompagne encore. Quelqu’un a commenté notre voix, notre justesse ou notre façon de chanter. Puis notre propre esprit critique a répété cette remarque, jusqu’à ce qu’elle influence l’image qu’on a de soi.

On aimerait passer par-dessus et chanter librement, mais ce n’est pas toujours facile seul.

C’est une des raisons pour lesquelles je suis si compréhensive auprès de mes élèves. Quand quelqu’un hésite à chanter ou s’excuse avant même de commencer, je sais que ce moment peut toucher quelque chose de sensible.

Dans mes cours de chant, j’aime qu’on puisse accueillir cette réalité tout en trouvant des moyens concrets d’avancer. Voici trois pistes à explorer.

1. Décrire ce que tu entends avant de juger ta voix

Après une phrase chantée, remarque ce que tu te dis.

« J’ai manqué cette note » devient parfois très vite « Je chante mal ».

« Ma voix a hésité » se transforme en « Je n’ai pas une belle voix ».

Ces conclusions peuvent nous décourager sans nous indiquer quoi travailler. Pour retrouver une direction, essaie de décrire précisément ce qui s’est passé :

• « J’ai eu du mal à trouver la première note. »

• « Je ne savais plus où respirer dans cette phrase. »

• « J’ai hésité en arrivant dans l’aigu. »

Tu as maintenant un point de départ. Tu peux écouter la note de départ, raccourcir la phrase ou chercher une tonalité plus confortable avec ton professeur.

Une difficulté précise peut se travailler. Elle ne résume ni ta voix ni tes possibilités.

À ta prochaine pratique, essaie de remplacer un jugement par une observation. Puis demande-toi : « Quelle petite étape pourrait m’aider? »

2. Écouter ton corps quand ta voix se retient

Parfois, le corps réagit avant même qu’on ait identifié ce qui nous inquiète. La mâchoire se serre, les épaules montent ou la respiration se retient avant une note.

Certaines situations peuvent réveiller des réactions de stress familières. Pour ma part, j’apprends à les écouter et à reconnaître quand j’ai besoin de ralentir.

Pendant ta pratique, prends quelques secondes pour observer :

• Est-ce que je serre la mâchoire?

• Est-ce que je retiens mon souffle avant de commencer?

• Est-ce que j’essaie de pousser pour atteindre une note?

• Qu’est-ce qui pourrait rendre cet essai plus confortable?

Tu peux faire une pause, bouger doucement les épaules, laisser ta respiration retrouver son rythme, puis reprendre une phrase plus courte, à une intensité confortable.

Tu n’as pas besoin d’obtenir une détente parfaite avant de chanter. Cette attention sert à découvrir tes habitudes et à chercher ce qui t’aide à utiliser ta voix avec plus d’aisance.

Ces petits moments d’écoute peuvent aussi t’aider à mieux te connaître. Tu remarques ce qui te met sous pression, ce qui t’apaise et ce que tu ressens en chantant.

3. Donner une intention à ta chanson

Quand on surveille chaque note, chaque respiration et chaque son, on peut perdre le fil de ce qu’on voulait exprimer.

Pour un essai, choisis une intention simple. À qui s’adressent les paroles? Qu’aimerais-tu faire ressentir? Y a-t-il un mot qui te touche particulièrement?

Tu pourrais te dire :

« Cette fois, je raconte cette phrase à quelqu’un. »

« Cette fois, je laisse une place à la douceur. »

« Cette fois, je prends plaisir au rythme des mots. »

Tu peux commencer par dire les paroles à voix haute, comme si tu parlais à une personne devant toi, puis les chanter en conservant cette intention.

Après l’essai, demande-toi ce que tu as remarqué. Est-ce que certains mots sont devenus plus vivants? Est-ce que tu t’es senti plus présent? Est-ce qu’une émotion est apparue?

Le travail technique garde toute sa place. Ce moment d’exploration t’aide à faire le lien entre ta voix et ce que tu souhaites partager.

Un petit exercice pour ta prochaine pratique de chant

Choisis une courte phrase dans une chanson que tu aimes et dont la tonalité est confortable pour toi.

1. Dis les paroles. Prends le temps de comprendre ce que tu aimerais raconter.

2. Chante et observe. Remarque ce qui se passe dans ta voix, dans ton corps et dans la façon dont tu te parles.

3. Ajuste un élément. Tu peux ralentir, raccourcir la phrase ou réécouter la note de départ.

4. Chante avec une intention. Imagine la personne à qui tu t’adresses ou l’émotion que tu souhaites partager.

À la fin, nomme une chose que tu as comprise et une chose que tu as appréciée.

Peut-être que tu as aimé la couleur d’un son, senti une phrase plus facile ou osé exprimer davantage une émotion. Ce sont des repères précieux pour la suite.

Chant et confiance en soi; ce que mes élèves m’apprennent aussi

Enseigner le chant me fait beaucoup de bien. Quand j’encourage un élève à essayer, à prendre son temps et à reconnaître ses progrès, ces paroles résonnent aussi pour moi.

Donner aux autres la chance de découvrir leur voix m’aide à m’accorder cette chance à moi-même. Je me rappelle qu’on peut avoir des moments de doute et trouver du plaisir à chanter, même pendant qu’on apprend.

C’est ce que je souhaite offrir dans mes cours : un espace où l’on travaille avec attention, où l’on peut poser ses questions, hésiter, rire et recommencer.

Je suis là, entre autres, pour te rappeler que tu as le droit de te faire entendre. De laisser une place à tes émotions. De t’amuser avec ta voix et de découvrir ce que tu aimes dans ta façon de chanter.

Et pendant que je t’accompagne, l’artiste vulnérable en moi continue, elle aussi, à apprendre à se faire confiance.

Anic