Gestion du trac pour les musicien·ne·s et les artistes

Comment transformer ta nervosité en confiance et retrouver le plaisir de monter sur scène

Es-tu musicien·ne, chanteur·euse ou artiste de scène et le trac s’invite systématiquement juste avant une prestation? Ton cœur se met à battre plus vite? Tes mains deviennent moites? Une petite voix dans ta tête commence à dresser la liste complète de tout ce qui pourrait mal tourner?

Si oui, rassure-toi : tu es loin d’être seul·e.

En réalité, le trac est l’un des défis les plus fréquents chez les artistes. Il touche autant les débutant·e·s que les professionnel·le·s. On imagine souvent qu’avec l’expérience, les artistes ne ressentent plus de nervosité. Pourtant, c’est rarement le cas.

Je le sais parce que je l’ai vécu moi-même.

Il y a eu de nombreux moments où j’ai eu envie de faire demi-tour avant de monter sur scène. Des moments où j’ai douté de moi, remis mes capacités en question et me suis demandé si j’étais vraiment prête. Et pourtant, chaque fois, j’ai choisi d’avancer malgré tout.

Avec le temps, j’ai compris que la confiance en soi ne signifie pas l’absence de peur. La confiance, c’est apprendre à avancer même lorsque la peur est présente.

Quand le trac se manifeste avant une prestation, je me rappelle quelques vérités simples : peu importe ce qui arrive, je peux être fière de moi d’être là. Je suis ici pour apprendre, grandir et partager quelque chose qui me tient à cœur. Chaque prestation est une occasion de gagner en expérience, et chaque défi une occasion de devenir plus forte.

Une profonde connexion à soi-même

Il y a quelque chose de fascinant à propos du trac dont on parle rarement.

Parmi les moments où je me suis sentie la plus connectée à moi-même, à la vie et à quelque chose de plus grand que moi, plusieurs se sont produits juste avant de monter sur scène.

À cet instant précis, il n’y a plus vraiment d’endroit où se cacher. Toute ton attention revient naturellement au moment présent. Les préoccupations du quotidien s’estompent. Il ne reste plus que ta respiration, ton corps, ta musique et ce qui est en train de se vivre.

Peut-être est-ce pour cette raison que certaines personnes aiment la plongée sous-marine, le parachutisme ou l’escalade. Ces activités demandent une présence totale. La scène peut provoquer quelque chose de similaire. Elle t’invite à entrer dans l’inconnu et à te faire confiance.

Aussi inconfortable qu’il puisse être, le trac te rappelle parfois que tu es vivant·e, en évolution, et en train de sortir doucement de ta zone de confort.

Gestion du trac : comprendre ce qui se passe réellement

Lorsqu’on parle de gestion du trac, on cherche souvent à faire disparaître complètement la peur. Pourtant, comprendre ce qui se passe réellement en nous est souvent la première étape pour vivre nos prestations avec plus de sérénité.

Beaucoup de personnes voient le trac comme un problème à éliminer. Personnellement, je le vois autrement.

Le trac n’est pas nécessairement le signe que quelque chose ne va pas. Bien souvent, il est plutôt le signe que quelque chose compte vraiment pour toi.

Tu tiens à ta prestation. Tu aimes la musique. Tu veux faire de ton mieux. Tu souhaites offrir une belle expérience au public.

Le problème n’est pas l’énergie elle-même. Le problème est souvent l’histoire que tu te racontes à son sujet.

Lorsque tu interprètes ton cœur qui s’emballe comme un danger, la peur grandit. Lorsque tu choisis de voir cette même sensation comme de l’excitation, de l’anticipation ou de l’énergie disponible, l’expérience peut changer complètement.

Après tout, les symptômes du trac ressemblent étonnamment à ceux de l’enthousiasme. Le cœur bat vite dans les deux cas. La différence se trouve souvent dans la façon dont tu choisis de les interpréter.

Passer de la peur à la présence

L’une des choses les plus utiles avant une prestation est de revenir au moment présent.

Quand tu es anxieux·se, ton esprit voyage généralement dans le futur. Tu imagines les erreurs possibles, les moments embarrassants ou les scénarios catastrophes qui, bien souvent, n’arriveront jamais.

Revenir au présent interrompt ce cycle.

Sentir tes pieds sur le sol, prendre quelques respirations lentes, écouter les sons autour de toi ou simplement revenir à ton corps peut aider à calmer ton système nerveux et créer un sentiment de stabilité.

L’objectif n’est pas forcément de faire disparaître complètement la nervosité.

L’objectif est plutôt de lui laisser un peu moins de place aux commandes.

Te rappeler pourquoi tu as commencé

Lorsque le trac devient envahissant, j’aime me rappeler pourquoi je fais de la musique.

La plupart d’entre nous n’avons pas commencé à chanter, jouer d’un instrument ou monter sur scène pour être parfait·e·s. Nous avons commencé parce que la musique nous touchait. Parce qu’elle nous apportait de la joie. Parce qu’elle nous permettait d’exprimer des émotions que les mots seuls ne pouvaient parfois pas traduire.

Au fond, une prestation est un partage.

C’est une occasion de créer un moment de connexion avec d’autres êtres humains.

Lorsque je cesse de vouloir prouver quelque chose et que je me concentre plutôt sur ce que j’ai envie de partager, je ressens souvent un grand soulagement. La prestation cesse d’être un examen et devient une expérience.

Choisir l’amour plutôt que la peur

Une autre pratique qui a transformé ma relation avec le trac consiste à choisir l’amour chaque fois que possible.

Au lieu de me concentrer sur ce qui pourrait mal tourner, je porte mon attention sur ce que j’apprécie.

Je pense à mon amour de la musique. Aux personnes qui sont venues écouter. À la chance que j’ai de pouvoir partager quelque chose qui me tient à cœur.

Et surtout, j’essaie de m’offrir la même bienveillance que j’offrirais à un ami ou à une amie.

Beaucoup d’artistes sont infiniment plus sévères envers eux-mêmes qu’ils ne le seraient envers quelqu’un d’autre. Apprendre à se traiter avec douceur peut transformer profondément notre expérience sur scène.

Chaque prestation est une leçon

La perfection est un objectif impossible à atteindre.

Tous les artistes font des erreurs. Tous les interprètes vivent des moments qu’ils auraient aimé mieux réussir.

Ce qui compte n’est pas de tout faire parfaitement.

Ce qui compte, c’est de continuer à se présenter.

Chaque prestation nous enseigne quelque chose. Chaque expérience nous aide à grandir. Chaque fois que nous faisons face à nos peurs, nous développons davantage de confiance et de résilience.

Les artistes que nous admirons ne sont pas nécessairement ceux qui ne ressentent jamais la peur. Ce sont souvent ceux qui ont appris à continuer malgré elle.

Si tu as envie de te sauver en courant...

Si tu as déjà eu envie d’annuler une prestation, de te cacher dans les coulisses ou de disparaître mystérieusement juste avant que ton nom soit annoncé, sache que tu n’es pas seul·e.

Je l’ai ressenti moi aussi. Plus d’une fois.

Et pourtant, chaque fois que je suis restée, chaque fois que j’ai choisi de monter sur scène malgré ma peur, j’ai découvert que j’étais capable de bien plus que je ne le croyais.

Le courage que nous développons grâce à la scène dépasse largement la musique. Il nous apprend à nous faire confiance, à prendre des risques et à avancer même lorsque nous ne sommes pas certain·e·s du résultat.

La prochaine fois que le trac se présente, essaie peut-être de te dire :

• C’est normal de me sentir ainsi.

• Cela signifie que cette expérience est importante pour moi.

• Cette énergie peut me soutenir.

• Je n’ai pas besoin d’être parfait·e.

• Peu importe ce qui arrive, je peux être fier·ère de moi.

Et surtout, rappelle-toi pourquoi tu fais de la musique.

Parce qu’au-delà des papillons dans le ventre, au-delà des peurs et au-delà de la performance elle-même, il y a quelque chose de beau qui attend d’être partagé.

Le trac n’est peut-être pas là pour t’empêcher d’avancer. Il est parfois simplement le signe que tu es sur le point de faire quelque chose qui compte vraiment pour toi.

Et toi, quelles sont tes stratégies de gestion du trac avant une prestation? Qu’est-ce qui t’aide à retrouver ton calme et ta confiance lorsque les nerfs se manifestent? Partage ton expérience dans les commentaires!

---

Anic Proulx est coach en créativité, coach pour artistes, musicienne et professeure de chant et de piano. Elle accompagne les artistes, musiciens et créatifs qui souhaitent développer leur confiance, surmonter les blocages et s'exprimer avec plus d'authenticité.